Equipo docente

  

Pablo Baldor. Creador y director pedagógico de la Escuela de actores acción-escena. Entre sus estudios realizados destacan el Master en actuación para cine y televisión en New York University (NYU), su doctorando en la Facultad de Filología de la Universidad de Alcalá de Henares y la licenciatura en la RESAD. Ha sido alumno de grandes maestros como Kenneht Rea, Sam de Fazio, Carlo Colombaioni, Theodoros Terzopulos, Lorenzo Salvetti, Raúl Serrano y Carlo Boso entre otros. Se especializa en el trabajo de la voz y el verso de la mano de Concha Doñaque y Quique Silva. En el 2000 crea el taller Vozpalabracción el cual dirige desde 2003. Desde 2004 es profesor del departamento de Voz en la RESAD. Paralelamente a su labor pedagógica, desarrolla su carrera como actor profesional trabajando en distintas puestas en escena a las órdenes de directores como Paco Nieva, Eduardo Vasco o Ernesto Caballero entre otros y en series como Amar en tiempos revueltos, Cuéntame como pasó, La vida en el aire.

 

 

Manuel de Blas. Actor galardonado con el “Premio Nacional de Teatro” (1992). Estudió interpretación en la Escuela Oficial de Cinematografía.En teatro, sus interpretaciones más recordadas son FuenteovejunaDivinas palabrasSeis personajes en busca de un autorEsperando a Godot o  La dama del mar. Tanto en teatro como en el cine ha trabajado con los mejores directores españoles del momento. Ha intervenido en más de 160 películas dando vida a un sin número de personajes inmortales sobre las tablas y ante la cámara. Actor de largo recorrido con películas como Don Juan en los infiernosChevrolet,  Arderás conmigoLa piel de la tierraLos fantasmas de Goya o La conjura de El Escorial, El ángel de Budapest. En televisión ha participado en ¡Ay, Señor, Señor!Hospital CentralPadre CorajeMotivos personalesAmar en tiempos revueltosEl internadoCuéntame cómo pasóLa Duquesa y en Gran Hotel.

 

 

Santiago Molero. Licenciado en interpretación por la RESAD. Cofundador del grupo Sexpeare Teatro en el que continúa trabajando 20 años después. Entre sus innumerables trabajos en teatro destacan: Rinconete y Cortadillo, Hipo, Que pelo tan Guay y Misión Florimón. Igualmente ha trabajado en muchas series de televisión como Águila Roja, Aída, En buena compañía, La familia Mara o Amar en tiempos revueltos y en varios largometrajes como Gente Pez, Sexykiller o Esperando septiembre.

 

 

Juan Testa. En el año 2001 comienza a dirigir la exitosa serie de TeleCinco Hospital Central, con la que ganó el premio Ondas y el TP de Oro. Durante los 11 años en que se emite esta serie dirige 64 de sus capítulos. Ha dirigido Homicidios una serie de Canal+ que se ha emitido tanto en España como en Francia e Italia con enorme éxito de audiencia. También ha dirigido y coordinado el departamento de youtubers de AtresMedia. Como director de cine a dirigido innumerables cortometrajes y la web-serie La Cajazul.

 

 

Juanma Pachón. Director de series de Tv como Un paso adelante, Física o química, Sin tetas no hay paraíso, Los misterios de Laura y MIR entre otras. Las últimas producciones que ha dirigido son la serie de época medieval Toledo y Cruce de destinos para Antena 3 Tv. También es autor del Libro Guías para ver y analizar cine. Ser o no ser de Ernst Lubitsch. También realiza actividades como conferenciante y profesor de cine y audiovisual en la Escuela de Actores Acción-Escena.

 

 

Freddy Arias. Se forma como bailarín clásico, contemporáneo, jazz, ritmos africanos, cancán… Fue bailarín de la ópera de París, de los ballets de París de Zizi Jeanmarie y Rolan Petit, con el que hizo giras por toda Europa y África del sur. En París fue primer bailarín de cancán del Moulin Rouge y del Folies Bergere. En el Théatre Mogador baila con las operetas Viena canta y baila y Los amantes de Venecia, como también en shows de televisión. En Madrid baila en la ópera Rock Evita y El show de Rafael en el Teatro Monumental. En Buenos Aires trabaja en televisión, como también en el Teatro Nacional con May fair lady, en el Teatro Astral con Buenas noches Carina y en el Teatro Coliseo con la comedia musical Cancán con el Ballet de San Francisco bajo la dirección de Renso Rasy. Allí también participa en shows de televisión. Además de París, Buenos Aires, Nueva York y Londres ha bailado en España, Israel y por toda América.

 

 

Vasily Protsenko. Licenciado por la Escuela Estatal de Arte Circense y Espectáculo de Moscú y por la RESAD. Entre otras escuelas, ha impartido clases de acrobacia actoral y movimientos escénicos en la RESAD. Entre sus méritos profesionales destacan el 1er premio en el concurso de Espectadores La Paz, (Bolivia) y el Premio Pan de actuación en el Circo Estatal de Moscú. Guionista y coreógrafo del espectáculo El Circo ha colaborado como profesor de arte circense en la Escuela adjunta a la Asociación de Malabaristas y Artistas de Circo de la Comunidad de Madrid. En la actualidad compagina su actividad pedagógica con sus actuaciones en circos y variedades.

 

 

Mercè Grané. Se forma como actriz especializándose en danza contemporánea y Modern Jazz.  En 2007 realiza el curso de Coreografía de SNDO en Ámsterdam y más tarde viaja a Nueva York donde amplía su formación en Broadway Dance Center, Alvin Alley y Merce Cunningham. Completa su formación con estudios de canto, solfeo y piano. Como actriz trabaja en espectáculos como Pastorets Superestel y el musical Hair, Swing y Dance Captain. Forma parte de la compañía de danza contemporánea Transit durante seis años. Cómo docente lleva catorce años impartiendo clases de danza y teatro para adultos y niños, fue jefa del Departamento de Danza en la escuela AULES de Barcelona durante tres años y es subdirectora de la escuela La Saca de Mataró. Coreografía Spring Awakening para el Tercer Curso de Musical del Institut del Teatre de Barcelona. Recientemente ha dirigido la pieza teatral Gàbies de la que es autora junto a Carla Torres, además de coreografiar para su compañía de danza piezas como Los pensamientos de Julieta.

 

 

Eduardo Guerrero. Cursó estudios de Interpretación Gestual en la RESAD. Ha formado parte durante los últimos 15 años de la compañía Muñecos Animados, donde se especializó en la manipulación y puesta en escena de muñecos para cine, teatro y televisión. Su vocación pedagógica le ha impulsado a realizar numerosos talleres en los que ha trabajado con actores que pretendían sumar la disciplina técnica del títere y el objeto a la interpretación teatral. Con su colectivo Epa!! Juglares profundiza en las raíces del teatro popular de repertorio folk-tradicional. Entre sus trabajos destacan la dirección e interpretación de El mundo de Fredo Fox (Fundación MxD y Unicef), co-dirección escénica del musical Avenue Q, El Conciertazo (TVE), Babaclub (Canal9), Locos por el jazz, La reina de las nieves, etc.

 

 

Josep Albert Ruiz. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Ha pertenecido durante varios años al Estudio de Formación del Teatro de la Abadía dirigido por José Luis Gómez. También ha participado en los talleres de formación de actores de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha estudiado con Tapa Sudana, actor de Peter Brook, sobre la técnica del actor oriental. También ha realizado cursos de formación impartidos por Ulla Alasjarvï, miembro del OdinTeatre; así como encuentros y seminarios en prácticamente toda España, y festivales internacionales en Turin, Florencia, Paris, Recklinghausen... Ha trabajado con alguno de los directores de escena más valorados en España, José Luis Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Ernesto Caballero, Carles Alfaro, Jesús Tambasccio entre otros y con otros muy valorados a nivel internacional como Hans GünterHeyme, VeroniqueNordey, Didier Goldschmidt.

 

 

David Tenreiro. Licenciado en interpretación por la RESAD. Cofundador del grupo Sexpeare Teatro y de la productora audiovisual Filmtropia Producciones. Ha impartido clases de interpretación y entrenamiento actoral  en diferentes escuelas como Ofiteatro (escuela de Arte dramático del Ayuntamiento de Madrid) entre otras. Entre sus trabajos en teatro destacan: Hipo, Los tres mosqueteros, La discreta enamorada, Frankestein. Igualmente ha trabajado en series de televisión como Los hombres de Paco, En buena compañía o Amar en tiempos revueltos y en largometrajes como Gente Pez, Sexykiller o Esperando septiembre.

 

 

Nerea Moreno. Actriz con amplia experiencia teatral, licenciada en Interpretación por la RESAD, Máster en Artes Escénicas por la URJC, participante habitual del grupo de entrenamiento de La Abadía. Ha participado en montajes como La Celestina, La Gaviota , Luces De Bohemia, Frankenstein, Argelino, La Avaricia Lujuria y Muerte, Dionisio Ridruejo, Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal y un largo etcétera, en el Teatro Español , La Abadía, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Centro Dramático Nacional, Teatro Fernán Gómez y Teatros del Canal entre otros. En sus distintos trabajos ha sido dirigida por José Luis Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Ernesto Caballero, Andrés Lima, Gustavo Tambascio, Salva Bolta, Tomás Gayo, LluisHomar o XavierAlbertí, Jose Padilla, o Víctor Velasco.

 

 

Germán de la Riva. Creador escénico y audiovisual. Titulado Superior en Artes del Circo por TheCircusSpace (Londres) e Ingeniería por la Universidad de Deusto (Bilbao). Cursa el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual UAH, (Madrid) y el Posgrado en Tendencias Contemporáneas de la Danza IUNA, (Buenos Aires). En el año 2014 recibe el 1er Premio del Certamen de Textos del Teatro Circo Price por la obra Just for the money. En el año 2009 recibe el 1er Premio de Creatividad Audiovisual del Gobierno de Navarra con el vídeo Acción Gazpacho en el que trabaja con el cuerpo y los procesos industriales de procesamiento de datos. En el año 2010 realiza la investigación Trio Audiovisual, con la ayuda de Bilbo Eszena, en la que revisita la coreografía Trio A de la coreógrafa norteamericana YvonneRainer.

 

 

Chus Herrera. Especializado en la música (insturmento la batería), percusión, clown, circo, claqué y flamenco. Dedicado profesionalmente, desde 1982 a la batería, ha sido integrante de las siguientes formaciones musicales: Los Toreros Muertos, Greta y los Garbo, Sex Museum, Glutamato Ye-Ye, Concha Buika, Mayumana, entre otras. En el año 2000 se incorpora a la compañía Yllana con la cual monta múltiples espectáculos como Rock&Clown, Sensormen, etc. También ha sido Maestro de ceremonias Mago (manejando el Origami) en el espectáculo Sueño de Navidad. Actor junto a Natalia Dicenta en la obra de teatro Los Persas bajo la dirección de Calixto Bieito. Entre 2013-2016 ha trabajado en el espectáculo The HOLE 2. En la Actualidad forma parte del elenco del espectáculo Pandora´s Nigth de la compañía Yllana.

 

 

Esther Seco. Artista y profesora de Teoría e Historia del Arte, Estética y Creación Artística. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada en Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Con formación multidisciplinar y teórico-práctica abarca, tanto el campo de las Humanidades como el de las Artes Escénicas y Plásticas. Cuenta con más de dos décadas de experiencia como profesora en distintos centros e instituciones, principalmente en Conservatorios de Música y en la RESAD. Como creadora, se proyecta en el terreno de la Pintura, la Escritura y la Ilustración a función básica, aliada con la respiración de su público y su propia digestión.

 

 

Fito Vázquez. Licenciado en Derecho saltó a los medios colaborando como publicista en Radio Voz y Onda Cero; y a partir de ahí (durante más de catorce años) ha recorrido casi todas las cadenas de televisión existentes en España, en calidad de GUIONISTA. Entre medias, desarrolló su faceta de ilustrador y HUMORISTA GRÁFICO, primero en la edición gallega del diario El Mundo, y después en la histórica cabecera Diario 16, entre otras publicaciones. Cómico por vocación, se sube a los escenarios de forma recurrente para hacer monólogos. “Humorista multidisciplinar”, pues entiende que la risa es una función básica, aliada con la respiración de su público y su propia digestión.

 

 

 

Fabio Mangolini. Profesor especialista de Commedia dell'Arte en la RESAD. Diplomado en 1987 en la Escuela Internacional de Mimodrama de París Marcel Marceau donde posteriormente ha impartido clases convirtiéndose en uno de sus docentes más afamados. En 1992 y 1993 estudia en Tokio con el maestro de Kyogen Nomura Kosuke. Como actor ha trabajado con Carlo Boso (en su compañía desde 1986 hasta 1990 en los papeles de Arlequín, Zanni, Pulcinella y Sganarello), Nomura Kosuke, François Cervantes, Roxane Rizvi, Remi Barbier, Didier Doumergue en gran parte de Europa, América y Japón. Ha dirigido espectáculos en Italia, Francia, España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos y Japón. Imparte cursos de Commedia dell'Arte en Italia, Francia, España y en distintas ocasiones ha sido profesor en Bélgica, Alemania, Irlanda, Noruega, El Salvador, Japón y Estados Unidos. Últimamente ha dirigido «Si o vello Sinbad volvese as illas» de A. Cunqueiro para el Centro Dramático Gallego de Santiago de Compostela (nueve premios «Maria Casares») y «Novecento» de Alessandro Baricco para el Théâtre Le Public de Bruselas.

 

 

Otros profesores

 

Óscar Martínez Gil. Profesor de canto especializado en Still Voice Training System. Ha trabajado en numerosos musicales como West Side Story, Grease, Black Rider, Cantando Bajo la lluvia, Chicago, etc. En 2002 funda su propia Compañía con la que realiza varios espectáculos de creación propia y gana varios premios teatrales. Últimamente ha colaborado en varias producciones de la compañía Gataro en Barcelona, participando en varias obras teatrales como La Boda de los pequeños Burgueses, Los sueños de mi Prima Aurelia, “Res de Nou”… Ha compaginado su labor como actor con la docencia, dando clases de canto y voz en escuelas como La Platea, Memory, Tam Quam y actualmente en Acción-Escena.

 

 

David Ordinas. Cantante y actor galardonado con el Premio Butaca a mejor Actor de Musical 2009 por su interpretación de La Bestia en la nueva producción de “La Bella y la Bestia” de Stage Entertainment. Inicia sus estudios de canto en el conservatorio de Palma de Mallorca, hasta que descubre los musicales con “Los Fantasticks” (Gallo). Se traslada a Barcelona para encarnar a Orfeo en “Orfeo en los infiernos” en el Teatro Romea y más tarde entra a formar parte de la compañía de Luis Ramírez con la que realiza “Hermanos de Sangre” (Narrador), “Peter Pan” (Jefe Indio), “Aladdin” (Jaffar) y el concierto “La magia de Broadway”. En 2004 se incorpora a Stage Entertainment con “Cats” (Rum Tum Tugger) y “Cabaret” (Max). En 2005 se traslada a Nueva York para ampliar su formación y se gradúa en junio 2007 de la prestigiosa escuela de interpretación Circle in the Square, en la que realiza la obra “El jardín de los Cerezos” de Chekhov (Lopakhin).

 

 

Juanjo de la Fuente. Impulsor, asesor y colaborador de la Escuela de Actores Acción-Escena desde su creación en 2007. Profesor del departamento de Movimiento y Jefe de Estudios en la RESAD. Ha desarrollado su carrera en diversos campos de las artes escénicas que van desde la actuación a la dirección. Licenciado por la RESAD complementa su formación en varias escuelas de teatro físico nacionales e internacionales como Theatre du mouvement (Paris), Theatre du l'angel Fou (Londres). Durante cinco años ha formado parte del equipo creativo de Portaventura diseñando espectáculos y formando especialistas, además de participar en montajes de teatro gestual y creación de eventos corporativos.

 

 

Quique Culebras. Actor y director de escena, se formó como mimo en la Ecole de Mime Dramatique de París, como titiritero con Jordi Bertrán (Barcelona) y Puy Segurado (Valencia), y como autor en los talleres de dramaturgia de l'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona, con profesores como Carles Batlle, Victoria Spunzberg, Paco Zarzoso o Marc Rosic. Con su compañía, TeatrodeCERCA, ha dirigido algunos de sus propios textos. Es autor de una decena de obras "El arte de la fuga" o "Ángulo muerto", entre otras. Como director, además de las ya citadas de su autoría, ha dirigido una docena de obras, entre ellas “Fando y Lis” de Fernando Arrabal, representándose en la cartelera española con el apoyo y la complicidad del autor desde el 2008. Es profesor de escritura dramática en el Laboratorio de Escritura de Barcelona, profesor de Oratoria en el Colegio de Abogados de Tarragona y docente la asignatura de Técnicas de interrogatorio y Comunicación de la Universidad Rovira i Virgili (Máster de Abogacía).

 

 

Paula Miguélez. Licenciada en Interpretación Gestual por la RESAD. Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Málaga. Se forma también en Danza Española, Contemporánea y anatomía aplicada a la danza. Ha realizado cursos con maestros como Víctor Ullate, Fernando Urtado, Valeri Kiriano, Norio Yosida, Jaime Urciuoli, Carmen Roche, Elena Travesedo, Mariola Lucena, Inmaculada Flores o Alicia Alonso entre otros. Ha trabajado como bailarina en la compañía COMPLUTUM danza contemporánea. Actualmente forma parte del elenco de la compañía La Ensemble. También trabaja con La Fura dels Baus en diversos espectáculos. Inicia su labor docente en el departamento de movimiento de nuestra escuela y continua desarrollándola en la ESAD de Valladolid y en la RESAD.

 

 

 

Colaboraciones Especiales

 

Quique Silva. Diplomado por la Escuela Nacional de Teatro Margarita Xirgu (Uruguay). Obtiene una beca de post-grado en la Universidad de Praga. Fue profesor de Teatro en la escuela de Buenos Aires, Montevideo, Puerto Rico y España. También fue profesor de verso y teatro barroco en la RESAD y en la Universidad de Kent at Cambridge (Torrelodones). Como actor ha trabajado en múltiples obras de teatro, siendo las más destacadas El Precio de Arthur Miller, La vida es sueño de Calderón, y La nona de Roberto Cossa. Ha sido director de Pareja Abierta de Darío Fo, Historias para ser contadas de O. Dragun, Las Bizarrías de Belisa de Lope de Vega y Medora de Lope de Rueda.

 

 

Carlos Clemente. Licenciado en arte dramático y titulado en declamación  por el Conservatorio Superior de la Coruña. Realizó un Master en estudios teatrales y audiovisuales en la universidad de la Coruña donde también es diplomado en estudios avanzados (DEA). Actualmente doctorando en psicopedagogía del Arquetipo Cómico del Siglo de Oro. En 1982 entra en el ámbito pedagógico y funda la Escuela de Expresión Rítmica y Dramática Danthea. Fue Presidente de la Asociación de Titiriteros de Galicia en los años 1988 y 1989, coordinador y profesor de Pedagogía Teatral de la Universidad de la Coruña. Es miembro del Consejo Asesor del Centro Dramático Gallego y representante de los Titiriteros de Galicia en la mesa negociadora para la creación del Instituto Gallego de las Artes Escénicas y Musicales (IGAEM) .Actualmente Trabaja como Actor y Director en diversas Compañías de teatro, radio y televisión. También dirige la Compañía de Teatro Danthea y escribe textos teatrales.

 

 

Miguel Tubía. Titulado en Composición, Canto, Piano por el Real conservatorio Superior de Música, Licenciado en Pedagogía Musical y en Arte Dramático. Ha sido preparador vocal de primeras figuras tanto del teatro como del cine. Compagina su labor docente en la RESAD y en Acción-Escena con su faceta de director. En el 2004 es nominado al premio Max en la categoría de Director Musical.